圖畫：共同空間的追尋

依展場空間而定

2010-2016

詮釋繪畫的能力是人類基本的天賦，它和語言相輔相成。每一幅畫經由筆畫的構成皆可產生屬於自身的空間，而從內在將圖畫的實踐與觀看所需的時間聯繫在一起，一直到攝影的成功才讓「投影空間」將再現世界區分為「二維」和 「三維」空間的概念變得普遍，而電影的成功又出乎意料地強化了長久以來「靜態」和「動態」再現之間的對立。數位工具提供我們一種新的洞察力去深入圖畫所形成的共同空間。數位的技術能夠製造彎曲和變形，直接活化早期藝術作品原來的質地。經由動畫製作的程序，介於影像及其應有的「靜態」面向之間的完整對稱關係消失了。此次提出的裝置作品稱之為「繪圖實驗室」，試圖透過史前壁畫、文藝復興時期繪畫、人體素描以及科學式的生產和實踐，呈現某種今日人們所能設想的「間距」，以感受、運用圖畫的潛能。